Bewegtes Museum
Choreograf Nikolaus Adler lädt uns zu einem spielerischen Experiment ein: Hundert choreografische Artefakte entfalten sich im leeren Raum, und die Bühne wird zu einem imaginären Ausstellungsort. Mit dem Wissen, dass jede Beschreibung der Welt anhand exemplarischer Stücke immer der Kritik einer unausgewogenen Perspektive ausgesetzt ist, versteht sich diese Sammlung als bewusst subjektiver Blick auf unsere Welt.

Inspiration aus dem All
Die Inspiration für PALE BLUE liegt in einem historischen Moment der Raumfahrt: Beim Start der Raumsonde Voyager 1 im Jahr 1977 wurde die sogenannte Golden Record mitgeschickt. Darauf befinden sich ausgewählte Artefakte als Botschaft für mögliche außerirdische Wesen.

Tänzer*innen als lebende Archive
Dieses Prinzip dient als gedankliche Spielwiese für das Stück. Die Bühne wird zu einem Ort, an dem nicht Gegenstände, sondern bewegte Repräsentationen unserer Welt gesammelt werden. Das choreografische Material entsteht aus Artefakten, die von den Tänzer*innen über mehrere Monate hinweg zufällig ausgewählt wurden. Dabei beschränkt sich der Begriff des Artefakts nicht nur auf Dinge, sondern umfasst auch Erinnerungen, Gefühle und andere Zustände menschlicher Existenz.

Mach dir dein Bild
Erst durch die Interpretation des Publikums entfaltet sich die Ausstellung vollständig. Die Zuschauer:innen sind eingeladen, sich auf eine Art Charade einzulassen: Jede der 100 Choreografien kann und soll individuell gelesen und gedeutet werden - eine Entdeckung des Alltäglichen oder vermeintlich Banalen. So materialisiert sich in einer Welt, in der das Gewohnte von ständigen Umbrüchen bedroht ist, im leeren Raum eine Vielzahl persönlicher Bilder und Geschichten - ein individueller Blick auf die Welt in 100 imaginierten Artefakten

Performancekunst in Wien